钢琴演奏和其他表演艺术一样，演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那完美地表现出来。在这短短的时间里，是演奏动机'欲望'情感的表现与记忆'想象'控制等一系列的心理活动的体现。 演奏者的心理状态直接影响着表现的效果，如何将心灵和身体与音乐相结合创造出完美的音响效果，一直是钢琴演奏者们追求的目标。钢琴演奏的过程是各种技能学习的过程，同时也是演奏心理的变化过程，是多种心理要素的协调活动。稳定的心理因素是成功演奏的必备条件。

钢琴学习对学生的心理要求

具备演奏的自信心。 在钢琴学习中首先要具备和树立的就是自信心。前苏联著名钢琴演奏家亨利(涅高兹也在)论钢琴表演艺术中提到信心是放松的基础，信心越大，技术上缺乏信心的情况就越少。众所周知，每个人的心理素质都是不同的，在公开演奏场合演奏时学生的心理素质也是各不相同的。有的人并不惧怕在众人面前的钢琴演奏，反而，人越多他的演奏欲望和自信心就越强，他就会感到高兴'兴奋，而适度的高兴和兴奋能够使得演奏者弹的比平时更生动。 但是有的人害怕众人的注视，众人的眼光对他简直就是一种有形的压力，弹起来拘束放不开，平时练习的成果在台上就大打折扣。所以要抓住每一次上台演奏的机会，对于心理素质好的同学可以加强和提高自身的综合能力，而对于缺乏自信心和心理素质差的同学来说更要珍惜每一次难得的机会来锻炼，提高自己的心理素质。

具备应变能力。 这就要求学生平时要多登台演出，多在人多的地方演奏。只有这样学生才能够积累更多的演奏经验。 有了丰富的演奏经验学生在台上的应变能力也就会随之增强。 匈牙利著名女钢琴家安妮(菲希尔在北京演奏贝多芬的)黎明奏鸣曲有一段分解和弦，进行一开时她就没有弹准，但是这位七十多岁的老钢琴家凭着她丰富的经验，很快就找到了和弦的位置，使整个演奏没有减色。据说有名的钢琴家别辽斯基在一次音乐会的演奏中忘记了原谱的音符，他只得在台上即兴演奏长达十分钟之久，绕了很多圈子才把音符完全抓回来，他依靠演奏经验使得演奏没有丢失其完整性。

在演出过程中加强自己的应变能力首先要有一个良好的心态,冷静自信适度的兴奋感，尤其在钢琴演奏中，调动大脑在最佳状态下进行有效的心理调节与控制，使自己排除一切不必要的心理负担与障碍，完全沉浸在美好的琴声中进行演奏。当然，演奏中通常会出现某些丢音或失误，但这都是很正常的，学生不要因此就自暴自弃或是放弃整个演奏。在演奏过程中种种不可预测的情况会随时发生，这就需要学生迅速而灵敏的应变能力，要求学生在出现问题之后更要积极地去调整心态凭借着丰富的演奏经验及时挽救，以免造成残局而不可收拾。

具备较强的意志力。 在演奏过程中，产生与和谐演奏状态相悖的因素，通常称为杂念。这些因素是多种多样的，比如+一些学生很重视分数，这也是人之常情，但是过分的希望拿到好的成绩或者过多地考虑，反而会给自己施加压力，而使得顾虑重重，失去常态。又如，在演奏过程中出现了停顿'错音等小的失误后而不能集中演奏，而放弃了整个演奏的效果。 因此，在练琴过程中要学会排除杂念。认识到演奏过程中出现问题是正常情况，只要能够坚持集中演奏，保持乐曲的完整性。 这样对演奏的效果不会有太大的影响。

在钢琴学习中的不良心理分析

自卑心理。 钢琴的演奏技术是相当复杂'艰深的，钢琴作品也浩如烟海，学生每前进一步都要面临种种困难，付出艰辛的努力。 自卑与畏惧情绪一般是由于练习中的技术造成的，所以如何看待技术问题是非常重要的。自卑感强的学生处处感到不如别人，悲观失望，在学习中遇到挫折就容易产生对钢琴学习的畏惧感，即使是稍加努力就可以完成的任务，也会轻言放弃。依赖心理。 钢琴教学一般都是一对一的形式。它的优点是有利于老师的因材施教，但也容易形成学生的依赖心理。学生信任老师是正常的，但学生的一切行动依赖老师，容易形成机械被动的教学，也影响学生学习的主动性和积极性。 此外，很多的学生对家长的依赖性也很大，练琴时也要家长督促，结果学习很被动，进步不大。

心理障碍。 演奏心理是指演奏者在演奏活动中的心理活动。这种心理活动是在实践中发生的认识活动，是演奏者的才能'注意力'意志'音乐记忆'音乐思维'音乐听觉'个性心理特点'审美心理表达等各种心理因素的统一。 就我自身而言，演奏中会碰到各种各样的问题。常常在学习，演奏或考试中抛锚由于心理过于紧张，失去了正常的演奏状态，使音乐思维停顿，不能够完整的表达音乐的意境。 除技术不过关外，很大程度上是由于演奏心理障碍造成的。

钢琴学习中心理训练

通过多种方式培养学生的自信心

增强学习的兴趣。 钢琴具有很强的专业性，许多老师会认为钢琴教学越专业越好。 无论学生出于什么样的目的，都应该按照专业化的要求。但是从学习的效果来说，并不能真正的完成任务，而过于专业的要求会使学生失去对钢琴的兴趣。因此，老师应以学生喜欢音乐，喜欢钢琴为目的，来安排教学进程及要求，让学生自然的接受之后再考虑引入较高的专业化要求。第一，老师应给学生选择适当的教材，布置适当的作业。 第二，钢琴课应力求生动有趣，丰富多彩，让学生在音乐中掌握技巧。 第三，教学过程中老师应采取鼓励，表扬的手段来激发学生学习的兴趣。

!&#选择科学的学习方法。 第一，学生要选择合理的练琴方法在练琴过程中无论是哪种方法都应该从慢练开始。同时学生的思想也要积极认真，手指的弹奏动作'指法'音量变化等都要按照谱面的提示弹奏要领来练习和体会，养成一种严格读谱的好习惯。

加强学生自身脑'眼'耳'手'脚等感官协调的配合训练，使音乐技巧与表现融为一体。 第二，要有科学的记忆法。 科学记忆法包括+听觉记忆'动作记忆'理解记忆等等。听觉记忆&是演奏者获得音乐意义的主要门户动作记忆是以人们操作过的运动状态或动作形象为内容的记忆理解记忆是一种与积极的思维活动密切相关的记忆。

培养学生良好的心理素质

!培养学生的意志力。 学生常会在考试'演出中产生紧张的情绪，致使演奏效果大打折扣。产生这种问题的原因主要是学生的注意力不集中，练习时不认真，表演时记忆力集中了，却发现自己对乐曲缺少控制的能力，自然也就有紧张的情绪。那么如何培养学生的注意力呢?第一,要集中注意就要加强意志力的锻炼。 积极主动的意志力能让学生克服惰性，把注意力集中起来，在练习中遇到困难时，想象自己在克服它之后的快乐，积极投身于实现自己目标的具体实践中，你就能坚持到底。第二，训练听力是集中注意力的最好办法。 %听力&指接受声音'分辨声音的能力，听力的培养与训练可以说和训练手指同等重要。练琴时学生应养成%用耳朵听的习惯，集中注意力，认真视谱，用耳朵听自己的琴声，一旦弹错音能很快反应过来，主动纠正。这样慢慢地学生的注意力就会集中起来，养成一种良好的习惯。

学生要做出正确的自我评价。 学生的自我评价，突出表现在对自身能力'演奏效果和技术难易三个方面+第一，对自身的评价。 成功型的学生具有坚定的自信心，练习和演奏中积极主动，乐于接受别人的意见。喜欢公开演奏，不把学习钢琴当作是一种负担，而作为显示自己能力的平台。 第二，对练习结果和演奏效果的评价。 成功型的学生不介意自己在练习和演奏中的失误和不足，他们看中成功，对于每一个成功都充满喜悦。一旦遇到失败时也能迅速调整状态，从失败的阴影中解脱出来。 第三，对技术难易的评价。 成功型学生乐于接受高难度技巧的挑战。 觉得这是对自身能力的肯定。 他们喜欢弹快速，高难度的作品炫人耳目，能较客观的看待难易问题，对比较容易弹的作品也欣然接受。

学生对乐曲的分析，处理要有一个整体的概念。在学习钢琴过程中，学生要认识作品，看清整个作品的框架'初步理解作品的结构'创作的时代背景'作品的音乐形象。 使学生对所要学习和演奏的作品有一个总的概念和想象，然后在总体的基础上不断地去要求每个细节，完善整部作品。这样，弹奏时学生才能够做到心中有数，所谓知己知彼，才能百战百胜。 只有学生对作品有了全面的剖析和认识，学生在弹奏时才能够得心应手。

通过以上的分析和总结以及结合自身的学习经历，笔者认识到了在钢琴学习中对学生心理素质训练的重要性和必然性。要想让学生在钢琴演奏过程中获得最佳心态，必须在学习的各个阶段克服各类不同的心理障碍，大胆参与到各类观摩'演出和实践中去，多增加学生艺术实践的机会，在一次次的实践中去体会过程与心得，并不断地进行总结与交流'听取各方面的意见和比较自我感受来调整感觉，以便使学生对自己有一个客观而准确的评价，从而加强自身的心理素质和心理调控能力。良好的心理素质可以为学生的成功演出奠定坚实的基础，也将会成为学生学习中的一项重要科目。